Démarche Artistique

Mes peintures sont des espaces transitoires entre plusieurs formes de temporalité. Elles sont structurées par des codes architecturaux à la fois néo-classiques et contemporains dans le traitement des figures.

Je m’intéresse à la notion et au sentiment de vide et d’absence au monde que produit la société sur nos vies au quotidien. J’explore cette froideur qui nous est de plus en plus familière, que ce soit dans les architectures mais aussi dans les relations humaines. Mes images fonctionnent comme des passages vers des états psychiques, des tensions intérieures et des zones ambiguës, en marge de la réalité, faites de faux-semblants et de “fake lives”.

Le silence occupe une place centrale dans mon travail, non comme une absence de bruit, mais comme une place laissée à la disparition de l’agitation du monde. Les piscines vides, les espaces liminaux ou la statuaire antique dialoguent avec une forme d’intériorité latente.

Ma recherche est également basée sur les techniques picturales classiques : peinture à l’huile composée de glacis qui permet d’accentuer les zones d’ombre et de lumière, à la manière des artistes du siècle d’or hollandais ou des maîtres italiens. Ce retour à la technique me permet de questionner notre rapport au temps de création et d’interroger la peinture dans ce qu’elle peut encore apporter à l’art contemporain.

Les figures féminines sont pour moi, des incarnations, des vecteurs, des archétypes, des actrices qui véhiculent des enjeux d’humanité, d’animalité et de mythologie occidentale. C’est l’esthétique cinématographique des films de Michael Mann, de Tarkovski et d’Antonioni qui a fortement influencé ma peinture et qui constitue aujourd’hui, une véritable source de construction de mes images.

Ce mélange des genres formule une quête identitaire, sans doute liée au fait que je suis né au Brésil et que j’ai été adopté dans les années 90. La peinture me permet de questionner mes origines culturelles, mes incertitudes et mon ambition à recréer du lien avec ce qui est perdu.